《抗战中的文艺》当文献、戏剧在光影艺术中相遇 -

文献戏剧《抗战中的文艺》通过融合光影艺术与电影表现形式，开创性地将舞台演出转化为大银幕叙事。该剧以1931年至1945年间中国抗战文艺史为蓝本，通过分地域、切片式叙事手法，全面呈现文学、音乐、话剧、电影、美术、戏曲等艺术门类在战火中的创作历程。舞台与银幕的双重视域构建起戏剧—电影—戏剧电影的三重艺术维度，突破传统剧场边界，实现话剧与电影两种文化载体的有机联动。

作品通过多媒体深度介入，拓展了戏剧的叙事空间。舞台元素与表演者的互动配合，形成舞台、银幕与观众的动态关系，使战争背景下的文艺现场更具沉浸感。剧中的文献资料被转化为具象的舞台表达，如鲁迅凝视远方的坚毅眼神、老舍沉思的面容、巴金不合身的西装、冼星海的灰布军装与草鞋等细节，既还原了历史人物的精神气质，也构建起跨越时空的文化对话。

在艺术表现上，该剧创新性地采用电影镜头语言，在保持现场演出真实感的同时，强化舞台细节呈现。非线性叙事结构与流畅的台词组接，既契合当代年轻观众的审美需求，又凸显了历史纵深。通过装置影像与戏剧表演的结合，传统舞台艺术获得新的生命力，为观众带来前所未有的观演体验。

作品中歌队的运用增强了历史现场的庄严感，男女演员的多声部合唱将文字转化为流动的能量。这种艺术转化不仅让历史脉络在剧场中重现，更赋予抗战文艺以时代的回响。该剧延续了导演田沁鑫自1997年《断腕》以来的历史观，展现文艺工作者对革命精神的传承与创新。

剧中40余位中青年演员通过多样化的表演方式，塑造出具有时代特征的文艺人物群像。无论是鲁迅号召抗日的铿锵宣言，还是文艺名家们在艺术求索中的精神坚守，都在沉浸式观演空间中引发情感共鸣。这种创新形式既是对抗战文艺的致敬，也彰显了新时代文艺多元发展的蓬勃气象，体现了国家话剧院在艺术科技创新路径上的积极探索。